Die richtigen Optiken für ein Filmprojekt wählen
Die Kamera wird alle paar Jahre ersetzt, gute Objektive bleiben. Wer ein Filmprojekt plant, sollte deshalb zuerst über Optiken nachdenken und erst danach über den Body.
Brennweite erzählt mit
Eine Brennweite ist keine rein technische Angabe. Weitwinkel lassen Räume groß wirken und ziehen Gesichter in Nahaufnahmen leicht in die Breite. Längere Brennweiten verdichten den Raum, Hintergründe rücken scheinbar näher an die Figur heran. Viele Regisseure drehen deshalb einen ganzen Film mit zwei oder drei Brennweiten, damit die Bildsprache ruhig bleibt.
Als grobe Orientierung auf einem Kleinbild-Sensor gilt: Um 24 mm zeigt viel Umgebung, 35 mm ist ein natürlicher Allrounder für Szenen mit mehreren Personen, 50 mm wirkt nah am menschlichen Blick, 85 mm ist die klassische Porträtbrennweite für Close-ups.
Der Sensor verändert alles
Dieselbe Brennweite liefert auf unterschiedlichen Sensoren einen anderen Bildausschnitt. Der Super-35-Standard aus dem analogen Kino ist etwas kleiner als Kleinbild, ein APS-C-Sensor von Canon hat den Crop-Faktor 1,6, Micro Four Thirds liegt bei etwa 2. Ein 50-mm-Objektiv an einer APS-C-Kamera verhält sich vom Ausschnitt her also wie ein 80-mm-Objektiv an Kleinbild.
Das betrifft auch die Schärfentiefe: Je kleiner der Sensor, desto mehr ist bei gleichem Ausschnitt und gleicher Blende scharf. Wer den weichen Hintergrund des Kinolooks sucht, braucht an kleinen Sensoren lichtstärkere Objektive.
Festbrennweite oder Zoom?
Festbrennweiten sind meist lichtstärker, leichter und bei gleichem Preis optisch besser. Sie zwingen außerdem zu bewussten Entscheidungen: Wer näher ran will, muss mit der Kamera näher ran. Zooms sparen dafür Zeit beim Umbau, was bei Dokumentationen, Interviews oder Drehs mit wenig Personal viel wert ist.
Für kleine fiktionale Projekte hat sich ein Satz aus drei Festbrennweiten bewährt, etwa 24, 35 und 85 mm an Kleinbild oder die entsprechenden Werte am eigenen Sensor. Ergänzt durch ein lichtstarkes Standardzoom ist man für fast alles gerüstet.
Foto- oder Cine-Objektiv
Cine-Optiken unterscheiden sich weniger in der Glasqualität als in der Bedienung:
- T-Stops statt Blendenzahlen: Der T-Wert gibt an, wie viel Licht tatsächlich durchkommt. Bei einem Objektivwechsel bleibt die Belichtung damit gleich.
- Zahnkränze am Fokus- und Blendenring: Ein Follow Focus greift sauber ein, die Schärfe lässt sich wiederholbar ziehen.
- Langer Fokusweg: Der Schärfering dreht über einen großen Winkel, kleine Korrekturen gelingen leichter.
- Kein Fokusatmen: Bei guten Cine-Optiken verändert sich der Bildausschnitt beim Schärfeziehen kaum.
Fotoobjektive lassen sich mit Zahnringen zum Aufstecken nachrüsten. Für ein Low-Budget-Projekt ist das oft der bessere Kompromiss als ein gemieteter Cine-Satz, den man nur für wenige Drehtage bezahlen kann.
Lichtstärke ist nicht alles
Offenblende sieht verlockend aus, ist am Set aber schwer zu beherrschen. Bei f/1.4 und einer Figur, die sich bewegt, braucht es einen geübten Schärfezieher. Viele Kameraleute blenden deshalb eine Stufe ab und gewinnen damit Schärfe, Kontrast und Sicherheit. Ein Vario-ND-Filter hilft, draußen trotz offener Blende die Belichtung zu halten, ohne die Verschlusszeit zu verändern. Wie Verschlusszeit und Bildrate zusammenhängen, steht im Beitrag über Video mit Fotokameras.
Anamorphot als Sonderfall
Anamorphotische Objektive stauchen das Bild horizontal und werden in der Postproduktion wieder entzerrt. Das Ergebnis sind ovale Unschärfekreise, lange Lichtreflexe und ein breites Seitenverhältnis. Für eine Webserie ist das meist übertrieben, für einen Kurzfilm mit klarer Stilidee kann es genau richtig sein. Günstige Adapter gibt es, sie machen das Schärfeziehen aber deutlich mühsamer.
Alte Objektive neu entdeckt
Viele Filmemacher nutzen manuelle Fotoobjektive aus den 1970er und 1980er Jahren. Sie sind gebraucht günstig, haben oft einen weichen, warmen Charakter und lassen sich per Adapter an moderne Kameras anschließen. Ihr Fokusring ist mechanisch und dreht sanft, was beim Filmen ein Vorteil gegenüber vielen modernen Autofokus-Objektiven ist.
Der Nachteil sind Streuungen: Zwei Exemplare desselben Modells können sich unterscheiden, Beschichtungen sind gealtert, manche haben Pilz oder Kratzer im Glas. Vor dem Kauf lohnt deshalb ein Blick durch das Objektiv gegen eine Lichtquelle. Leichte Staubpartikel sind harmlos, Schlieren und Pilz dagegen nicht.
Vor dem Kauf testen
Objektive unterscheiden sich in Farbwiedergabe und Kontrast. Wer verschiedene Hersteller mischt, bekommt beim Schnitt leicht Unterschiede zwischen den Einstellungen. Ein kurzer Testdreh mit allen Optiken vor dem selben Motiv, mit Graukarte und Hautton im Bild, zeigt solche Probleme früh. Und er klärt die Frage, ob das gewünschte Objektiv am eigenen Kamera-Bajonett ohne Vignettierung funktioniert.
Mehr zur Planung eines kleinen Drehs mit begrenzten Mitteln findet sich in der Rubrik Filmproduktion, Hintergründe zur Kameratechnik bietet auch der Wikipedia-Artikel zum Crop-Faktor.
