Fünf Tipps für angehende Webserien-Produzenten

1. Der Ton ist wichtiger als das Bild

Zuschauer verzeihen ein unscharfes Bild, aber keinen hallenden, verrauschten Dialog. Wer wenig Geld hat, sollte es zuerst in ein ordentliches Richtmikrofon, eine Tonangel und jemanden stecken, der sich nur um den Ton kümmert. Drinnen helfen Decken und Teppiche gegen Hall. Und vor jeder Szene lohnen sich dreißig Sekunden Raumklang ohne Dialog, die sogenannte Atmo. Im Schnitt rettet sie jeden Übergang.

Welche Kamera für den Anfang reicht, steht im Beitrag über Video mit Fotokameras.

2. Kurze Folgen, klare Haken

Im Netz konkurriert jede Folge mit unzähligen anderen Videos. Folgen zwischen fünf und fünfzehn Minuten haben sich bewährt, manche Formate kommen mit drei Minuten aus. Wichtiger als die Länge ist der Aufbau: Die ersten dreißig Sekunden müssen eine Frage stellen, das Ende muss eine neue öffnen. Lange Vorspänne kosten Zuschauer, eine kurze Titelkarte reicht.

3. Erst ein Pilot, dann die Staffel

Bevor eine ganze Staffel gedreht wird, sollte eine Folge komplett fertig werden: gedreht, geschnitten, gemischt, farbkorrigiert. Erst dann zeigt sich, wie lange die Arbeit wirklich dauert, wo das Drehbuch hakt und welche Rollen tragen. Den Piloten kann man Testzuschauern zeigen, die das Team nicht kennen. Ihre Reaktion ist ehrlicher als die von Freunden.

4. Ein Plan für die Veröffentlichung

Webserien leben von Regelmäßigkeit. Wer drei Folgen veröffentlicht und dann vier Monate schweigt, verliert sein Publikum. Besser ist es, mehrere Folgen fertig zu haben, bevor die erste online geht, und einen festen Rhythmus anzukündigen, etwa jeden Donnerstag. Plattform, Titel, Vorschaubild und Beschreibung sollten für alle Folgen einheitlich sein, damit man die Serie wiedererkennt.

5. Rechte von Anfang an klären

Was beim Schulprojekt niemanden interessiert, wird zum Problem, sobald eine Serie bekannt wird oder ein Festival sie zeigen will. Deshalb von Anfang an schriftlich festhalten:

• Darstellerinnen und Darsteller stimmen der Veröffentlichung ihrer Aufnahmen zu, auch für spätere Verwertungen.
• Drehorte sind genehmigt, besonders bei privaten Räumen, Geschäften und öffentlichen Gebäuden.
• Musik ist lizenziert oder selbst komponiert, mehr dazu im Beitrag über Musik für Filmprojekte.
• Marken, Logos und Kunstwerke im Bild sind entweder unauffällig oder erlaubt.
• Im Team ist geklärt, wem die Serie gehört und wer über sie entscheidet.

Das Drehbuch in Folgen denken

Eine Webserie ist kein in Stücke geschnittener Spielfilm. Jede Folge braucht einen eigenen kleinen Bogen: ein Problem, eine Wendung, ein Ende, das neugierig macht. Gleichzeitig muss die Staffel als Ganzes eine Richtung haben. Viele Autoren schreiben deshalb zuerst eine knappe Übersicht der ganzen Staffel auf einer Seite und erst danach die einzelnen Folgen.

Bei der Planung hilft ein nüchterner Blick auf die Mittel. Jeder zusätzliche Drehort kostet einen halben Drehtag, jede weitere Figur einen Menschen, der an allen Terminen Zeit haben muss. Wer die Geschichte an wenigen Orten mit einem festen Kern von Figuren erzählt, kommt eher ans Ziel. Große Szenen lassen sich für das Finale aufheben, wenn das Team eingespielt ist.

Hilfreich ist auch, Folgen in Blöcken zu drehen. Alle Szenen, die in derselben Wohnung spielen, werden an einem Wochenende gedreht, unabhängig davon, in welcher Folge sie vorkommen. Das spart Auf- und Abbau, verlangt aber eine gute Übersicht über Kostüme und Requisiten, damit die Anschlüsse stimmen.

Und noch etwas: Publikum vor dem Start

Eine Webserie findet ihr Publikum selten zufällig. Wer schon während der Produktion Einblicke teilt, Fotos vom Set zeigt und mit Leuten aus ähnlichen Projekten spricht, hat zum Start bereits Zuschauer. Festivals für Webserien, Kurzfilmabende und Online-Communities sind dafür gute Orte. Einen Überblick, wie sich die Form seit den Anfängen entwickelt hat, gibt der Beitrag Wo steht die Webserie?